Este blog tem como objetivo postar projetos sonoros e textos desenvolvidos na disciplina laboratório de audiovisual do curso de Publicidade da Faculdade Promove de Sete Lagoas/MG.
“Campo de Trigos com Corvos” é obra do pintor holandês Vincent Van Gogh. A obra pode ser caracterizada como a representação do estado de espírito do autor naquele momento.
Esta obra possui elementos bastante representativos. Os três caminhos pintados por Van Gogh representam dúvida em relação a qual caminho seguir, receio do presente e do futuro, confusão entre os rumos de sua própria vida. O céu é ameaçador e escuro, está tenebroso e carregado. A tempestade sugere a sede de mudança, o desejo da calmaria. O bando de corvos parece voar em direção ao pintor, simbolizando sua morte. Van Gogh era apaixonado pela natureza e através de seus quadros demonstrava o respeito e a admiração que sentia . Os corvos também eram muito utilizados em obras de pintores que Van Gogh admirava, motivando ainda mais ao autor.
O design sonoro criado por nós sugere o suspense, a dúvida. Enfatizamos os sons característicos da natureza, de acordo com os elementos destacados pelo autor na obra.
A ventania que se torna cada vez mais forte. Os trovões que anunciam a chegada da tempestade. A plantação de trigo que se balança com o vento. O corvo anunciando a aproximação da morte. As badalas que comunicam o fim da vida do pintor.
Van Gogh teria suicidado pouco tempo após a confecção desta obra.
Se você fazer uma tradução intersemiótica do titulo do post, acredito que você e muitos irão remeter ao relógio, ou tradicionalmente o cuco, ou o tic tac mesmo. Pois então o assunto aqui é tempo, e nada como exemplificar com o famoso TIC TAC.
E essa referência do tempo na música, ou melhor, a referência que nós músicos temos, é um aparelho chamado metrônomo, estranho o nome não é? A palavra metrônomo deriva de metron , termo grego que significa marcação, e nomos também do grego que quer dizer regulador. De acordo com o dicionário Houaiss, "Instrumento que regula os andamentos musicais".
Ele é muito útil para quem está compondo, ou tirando uma música a partir de uma partitura.
Mas é esse objeto que apóia qualquer músico desde ao tocador de xique-xique ao guitarrista.
E qual é a função desse aparelhinho? E de não deixar você sair do ritmo, bom essa é a função dele, porém sempre tem aqueles apressadinhos ou aqueles lentos que nem tartaruga rs.
Vamos rever um pouco da história deste "ajudante".
Breve história do metrônomo
Em 1581, Galileu descobriu que um pêndulo sempre balançava na mesma velocidade, não importando seu tamanho. Essa .descoberta foi vital para a invenção do relógio de pêndulo, por volta de final do século XVII. O desafio era desenvolver um mecanismo que fizesse com que o pêndulo não parasse, mas continuasse sempre no mesmo ritmo. Era o princípio da marcação de tempo em intervalos iguais. Até então, as primeiras tentativas de metrônomo eram objetos que, à medida que perdiam o impulso, contavam mais devagar.
No ano de 1812, Dietrik Nikolaus Winkel, um cientista holandês, matou outra charada que dificultava a existência de um objeto contador de tempo, que era o fato de que muitas músicas da época exigiam contagens lentas, de menos de 60 batidas por minuto. Isso fazia com que, para contar tão devagar, os pêndulos fossem enormes, o que os inviabilizava. Winkel descobriu que se colocasse um peso de cada lado da haste do pêndulo, ele poderia se mover devagar.
Foi um mecânico austríaco, Johann Nepenuk Maelzel, que se apropriou da idéia de Winkel para lançar o "Metrônomo de Maelzel", oficialmente o primeiro a ser fabricado em escala. O plágio, contudo, nunca foi comprovado, e Maelzel ficou com os créditos pela invenção. O primeiro metrônomo elétrico foi contemporâneo à invenção do relógio de bateria. Em 1938, foi criado o modelo Franz, que é vendido até hoje.
Agora na música contemporânea somos regidos claro além do metrônomo, mas em uma banda seja ela composta pelo baterista, guitarrista, tecladista, contra-baixista e claro o vocalista, essa banda ou esses músicos tem a referência do baterista, é ele que é a referência para todos, se o cara ta com andamento em dia tudo pode sair bem na apresentação, agora se ele não está, melhor nem comentar né.
Deixarei alguns exemplos para terem de referência, caso um dia algum cliente queira um jingle ou spot você poderá ter uma noção de tempo pra até saber transpor tudo para o papel. Colocando o momento que você quer que entre a trilha, a locução e por aí vai.
Tem um exemplo básico para ilustrar esse assunto.
É isso aí colegas espero em ter ajudado aqueles interessados no assunto e na disciplina.
fonte: FRANZ, Frederick. Metronome Techniques. New Haven, 1953.
O projeto consiste em sonorizar obras clássicas da pintura mundial, onde cada grupo ficará responsável em criar um design sonoro para a pintura específica. Os pintores escolhidos são: Rembrandt, Leonardo da Vinci, Picasso, Van Gogh, Renoir, Boticelli, Monet e Portinari.
Alguns filmes retratam sobre a vida dos artistas ou soubre as obras como: Amores de Picasso, Van Gogh (1991), Sonhos (Akira Kurosawa, sobre a obra de Van Gogh), entre outros.
Etapas: Após o grupo receber a imagem da pintura a ser trabalhada, o mesmo deverá pesquisar sobre a obra e o artista para criar um projeto sonoro resultando na sonorização da obra. Para a composição sonora será criado um fundo musical (ao vivo), os ruídos e efeitos sonoros. O trabalho será apresentado no auditório no dia 15 de setembro e a ordem de apresentação será sorteada. No dia da apresentação será necessário postar no blog um pequeno texto sobre as principais características do projeto e as estratégias para criar os sons. O projeto vale 12 pontos. Segue as obras que serão sorteadas:
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